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	<title>marcligos</title>
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	<pubDate>Tue, 11 Oct 2011 12:53:39 +0000</pubDate>
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		<title>DIARIODESIGN</title>
				
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		<pubDate>Tue, 11 Oct 2011 12:53:39 +0000</pubDate>

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		<description>Desde que hace unos meses Gracia Cardona y Gemma Figueres  me lo propusieron, colaboro como Blogger especializado en objeto en el Magazine cibernáutico diarioDesign, la revista especializada en diseño más leída en castellano.

Aquí, algunos de los posts.


La diseñadora Inga Sempé, dama de honor en la próxima Stockholm Furniture Fair.

De acuerdo, sabemos que es muy precipitado anunciar una cosa que pasará casi dentro de medio año, pero teníamos tantas ganas de decirlo que no nos lo hemos podido callar más. Y es que resulta que Inga Sempé, una de nuestras diseñadoras fetiche, ha sido elegida como la invitada de honor de la próxima feria del mueble de Estocolomo, la Stockholm Furniture Fair, que tendrá lugar el próximo mes de febrero en la capital sueca del diseño.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/inga.jpg" width="400" height="252" width_o="400" height_o="252" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/inga_o.jpg" data-mid="10640156"  border="0" align="left"/&#62;

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Chocolat Factory y Vaho Works, unidos en la exposición Dos de Surtido

Surtido, la Plataforma para los jóvenes diseñadores de objeto del país recientemente galardonada con un Premi Ciutat de Barcelona, desembarca en la  Valencia Disseny Week con la exposición Dos de Surtido, una muestra que recoge dos de sus últimos proyectos realizados para las empresas Chocolat Factory y Vaho Works.

(...)


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/01-ESTUCHE-NADADORA.jpg" width="400" height="300" width_o="400" height_o="300" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/01-ESTUCHE-NADADORA_o.jpg" data-mid="10640396"  border="0" align="left"/&#62;


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Barcelona Design meets London Design: tratando de abrir fronteras.

Según los resultados de un estudio anual de internacionalización realizado por el BCD (Barcelona Centre de Disseny), el Reino Unido es uno de los mercados prioritarios de las empresas de servicios de diseño catalanas.

Así pues, la misma semana en que se acababa con la tauromaquia en Cataluña, el BCD, con su programa BCN Design Export, se propuso torear en una de las mejores plazas del mundo. Con el claro objetivo de dar a conocer la creatividad de la capital catalana en el mercado británico, el Centre de Disseny y el Ayuntamiento de la ciudad condal se aliaron para mostrar la “marca Barcelona” durante el London Design Festival.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/P1020294-si.jpg" width="400" height="300" width_o="400" height_o="300" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/P1020294-si_o.jpg" data-mid="10640514"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

¿Para qué sirven realmente los premios de diseño?
Escrito como miembro de Surtido

Estamos tremendamente contentos, honrados y agradecidos al jurado que consideró que merecíamos ganar el Premi Ciutat de Barcelona 2010 en la categoría de diseño. Compartir escaño en el “Saló de Cent” del Ayuntamiento de Barcelona con el dramaturgo Calixto Bieito, la Sagrada Familia o los inventores de la nano-antena unidireccional que, mediante la intervención de un punto cuántico, permite las conexiones entre sistemas de dimensiones del orden de millonésimas de milímetro, además de surrealista, no pasa cada día.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/160211_1297858496_30_surtido-barcelona2010.jpg" width="400" height="267" width_o="400" height_o="267" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/2029502/160211_1297858496_30_surtido-barcelona2010_o.jpg" data-mid="10640750"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
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		<title>INTERVIEW WITH: MAX LAMB</title>
				
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		<pubDate>Mon, 10 Oct 2011 13:58:32 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Interviews, Communication, Texts]]></category>

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		<description>2009
Published at Pasajes Diseño Nº16
with Marc Morro 
.



&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/12 third_4.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/12 third_4_o.jpg" data-mid="10631611"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/13 China_Granite_015.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/13 China_Granite_015_o.jpg" data-mid="10631616"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/14 China_Granite_expo-002.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/14 China_Granite_expo-002_o.jpg" data-mid="10631619"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/15 043_Spoons018.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/15 043_Spoons018_o.jpg" data-mid="10631620"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/16 090_CopperUtensils005.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/16 090_CopperUtensils005_o.jpg" data-mid="10631621"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/17 099QuartzSeries04.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/17 099QuartzSeries04_o.jpg" data-mid="10631622"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/18 051_DIYChair001.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/18 051_DIYChair001_o.jpg" data-mid="10631624"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/19 051_DIYChair019.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/19 051_DIYChair019_o.jpg" data-mid="10631627"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/20 043_Spoons012.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/20 043_Spoons012_o.jpg" data-mid="10631628"  border="0" align="left"/&#62;


Max Lamb (1980) es, sin lugar a dudas, un tipo diferente. Decidió renunciar al que, según palabras del mismísimo Tom Dixon, era “el mejor trabajo del mundo” para alquilar un pequeño estudio-vivienda en una antigua fábrica en el norte de Londres. Veinte metros de largo por cuatro y medio de ancho, paredes blancas, suelo de hormigón, una puerta negra, montones de prototipos desperdigados y dos enromes ventanales que dan al cielo. Un lugar dónde empezar a dedicarse a conciencia a sus proyectos más personales. Motivos no le faltaban. Un futuro prometedor y una manera de entender el diseño tan íntima como rotunda. Intuyó que había llegado su momento. Apostó fuerte y ganó.


Max Lamb o ¿cómo llega un chico de un pequeño pueblo pescador del sur de Inglaterra a convertirse en uno de los referentes del diseño?

St. Austell es un pequeño pueblo en Cornwall, una región de Inglaterra algo aislada, lo que le da una fuerte identidad. Es donde crecí, así que no me lo planteo, pero lo que si es cierto es que tuve una infancia rodeada por la naturaleza, junto a la costa. Además, mi padre fue instructor de la Royal Air Force y recuerdo claramente cómo me fascinaban todos esos trajes de camuflaje, el equipamiento militar, así como por un libro llamado SAS Survival Handbook con instrucciones sobre cómo construir refugios y trampas caseras para cazar animales, cómo pescar sin utilizar anzuelos, cómo hervir agua dentro de una bolsa… 

Creo que todos estos estímulos, combinados con una infancia al aire libre, me han permitido improvisar mi propio entretenimiento creativo diario. No estoy realmente seguro de cómo todo esto me llevó al diseño, pero recuerdo estar siempre atento a cómo son y cómo funcionan los objetos.


Haciendo un repaso a la trayectoria de tus proyectos, observamos que hay un punto de inflexión. Es el momento en que pasas de diseñar piezas con un objetivo de producción industrial, tus primeras piezas, a crear objetos con un objetivo más experimental y artesanal. Nos preguntábamos en que momento nació la personalidad de Max Lamb que conocemos hoy… 

Sin duda alguna, mi estancia en el Royal College of Art marca el momento del cambio total en mi visión del diseño. No ya por el mero hecho de aterrizar allí, sino más bien porque hasta ese momento toda mi experiencia en el mundo del diseño había ido encaminada hacia el diseño comercial. Al principio de mi carrera intentaba diseñar objetos directamente destinados a ser producidos en masa, pero sólo conseguí discutir permanentemente con los industriales y los productores, sin llegar a conseguir nada concreto.

Entonces, un día, decidí que lo mejor que podía hacer era volver a la escuela. Y ahí fue cuando apliqué al RCA. Allí es dónde realmente me di cuenta que podía hacer las cosas por mi mismo y que en realidad no necesitaba ningún fabricante. Fue así como me convertí en mi propio fabricante. ¡Esta decisión fue de lo más excitante! Ahora uso todas mis capacidades, habilidades y limitaciones físicas para desarrollar mis propias ideas, permitiéndome transformar cualquier cosa que me pasa por la cabeza en un objeto. Al mismo tiempo, este paso me dio la oportunidad de conocer e investigar multitud de nuevos procesos de producción y técnicas que desconocía.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/5_10.jpg" width="670" height="244" width_o="700" height_o="255" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/5_10_o.jpg" data-mid="10604808"  border="0" align="left"/&#62;
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&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/4.jpg" width="670" height="294" width_o="700" height_o="308" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/4_o.jpg" data-mid="10604875"  border="0" align="left"/&#62;


Una vez acabados tus estudios en la RCA como alumno de la Platform 2, con tutores tan importantes como Tom Dixon, Martino Gamper y Andrew Stafford, el mismo día en que te gradúas empiezas a trabajar en el estudio de uno de ellos ¿Qué nos puedes contar de todo ello?

En el verano entre primero y segundo curso en el RCA trabajé unos meses para Tom Dixon. Entonces el aún era mi tutor y creo que compartíamos el mismo interés por la industria, las técnicas y los materiales de producción, y quizás, también el mismo espíritu británico... Realmente respeto y admiro a Tom y trabajar para él fue genial. El mismo día que me gradué, empecé a trabajar a jornada completa en un puesto que él mismo calificaba cómo ‘el mejor trabajo del mundo’. 

Básicamente diseñaba para aquellos proyectos calificados como ‘special projects’, para clientes privados y ediciones limitadas. Fue un trabajo genial y se me dio una gran libertad creativa que me sirvió para potenciar la nueva dirección que había iniciado en el RCA. Mientras tanto, mi trabajo personal continuaba creciendo gradualmente y me iba centrando más en mis propios proyectos. Dejar ‘el mejor trabajo del mundo’ al cabo de un año fue una apuesta muy arriesgada. Lo que es seguro es que trabajar para Tom Dixon me ayudó a iniciar mi propio estudio y a reforzar mi motivación creativa. ¡Le doy las gracias a Tom por esta experiencia!


Si no estamos equivocados, el Pewtre Stool es parte de tu proyecto de graduación del RCA y es también el mejor ejemplo de cómo usas el entorno natural como generador de forma. ¿De qué manera crees que influye la naturaleza en tu trabajo?

La naturaleza es gran parte de lo que soy, por lo que obviamente influye en mi trabajo. Además me encanta estar al aire libre, así que me siento muy afortunado de poder desarrollar proyectos que van desde la fundición en la arena de la playa a tallar piedra en una cantera en mitad de la montaña. Son lugares donde la naturaleza dicta la forma, el tamaño, el peso y el carácter de lo que estás haciendo, y yo, con un poco de vision creativa, soy el ‘facilitador’. Pero eso sí, también vivo en una gran ciudad, por lo que la inspiración también me llega desde sus mecanismos de vida y de la industria.


Algunos de tus proyectos cómo La Cernia, la Soft Poly Chair y la Starch Chair son ejercicios tan experimentales, que el resultado final parece ser menos importante que el proceso. Proceso y resultado, ¿qué es más importante para ti?

Son codependientes. Por supuesto el resultado final es importante, pero ni más ni menos que el proceso usado para alcanzarlo. El proceso creativo es fascinante, tanto como el proceso de producción y todos los experimentos que se llevan a cabo a lo largo de cada proyecto. Intentar comunicar estas cosas es básico en mi trabajo. Estoy enamorado de los materiales, los objetos, los procesos, el jugar con todo ello. ¡Como cuando era pequeño!


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/ML_LaCerniaChair_02 copy.jpg" width="670" height="229" width_o="700" height_o="240" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/ML_LaCerniaChair_02 copy_o.jpg" data-mid="10603635"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/8.jpg" width="670" height="555" width_o="700" height_o="580" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/8_o.jpg" data-mid="10603588"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/ML_LaCerniaChair_09.jpg" width="670" height="377" width_o="700" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/ML_LaCerniaChair_09_o.jpg" data-mid="10603738"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/7.jpg" width="670" height="1024" width_o="700" height_o="1070" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/7_o.jpg" data-mid="10603363"  border="0" align="left"/&#62;


Mi teoría es dejar que los materiales y los procesos hagan el trabajo por ti y es a través de la investigación y la experimentación con estas dos cosas cuando los proyectos se desarrollan de forma natural. Este compromiso es vital. También el azar tiene mucho que ver en todo esto. El azar es una consecuencia natural de cómo trabajo. 


De hecho, en Youtube pueden verse videos del proceso de creación de  tus piezas, lo que confirma la importancia que das al proceso y a la voluntad de enseñarlo a los demás. ¿Crees que aporta un valor añadido a tus objetos el hecho de mostrar cómo se hacen?

La verdad es que a través de hacer las cosas con mis manos consigo una gran satisfacción y una mayor conexión física con los objetos, especialmente cuando estoy más de una semana para acabarlos. Pero curiosamente, también observo que la gente desarrolla un vínculo similar con mis proyectos cuando ven la evidencia de mi compromiso con el material en los videos del proceso que adjunto en cada proyecto. Esta comunicación es fundamental en el desarrollo de este vínculo entre el objeto y el sujeto.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/11.jpg" width="670" height="532" width_o="700" height_o="556" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/11_o.jpg" data-mid="10605097"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/035_BronzePolyChair09.jpg" width="550" height="838" width_o="550" height_o="838" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/035_BronzePolyChair09_o.jpg" data-mid="10599706"  border="0" align="left"/&#62;


Mientras la mayoría de los diseñadores están interesados en los nuevos materiales y en el desarrollo de procesos high tech, tu muestras un mayor interés por las técnicas más tradicionales y los materiales más primitivos. ¿Hay una intención eco-friendly en todo esto o va más allá?

En realidad no se esconde ninguna voluntad de ser “eco”, es más una consecuencia directa de mi teoría sobre la producción limitada. A priori, no tengo ningún interés en escoger procesos primitivos, sino que a menudo se desarrollan o se ‘des-desarrollan’ cuando empieza el proceso de cooperación entre mi destreza física y la tecnología. Intento reducir el proceso a su mínima expresión, hasta llegar a lo más primitivo de su esencia.


Nos ha quedado claro que quizás nunca veremos tus creaciones más personales en el catálogo de una gran empresa de mobiliario. En relación con ésto, tenemos curiosidad por saber cómo empiezan y cómo acaban tus proyectos, es decir, si tu mismo los generas desde cero o si de lo contrario responden a un encargo. Y sobre todo, ¿dónde acaba todo? Sencillamente se muestran en alguna feria de diseño o se venden en una galería como piezas únicas o pequeñas series limitadas…

Básicamente, acostumbro a trabajar en series limitadas o piezas únicas, como la Quarry Series o el Pewter Stool y la Bronze Chair. Aunque a veces, en función de la paciencia, el tiempo, el dinero o el interés por el proyecto, decido hacer reediciones de un mismo objeto. La mayoría de mi trabajo se reduce a las piezas que expongo y vendo directamente desde las galerías o exposiciones, aunque, si me lo piden, hago ediciones exclusivas para clientes privados.

Sin embargo, no olvido mis raíces como diseñador industrial y aún tengo la esperanza de que algún día encuentre a un productor suficientemente valiente y arriesgado que me invite a diseñar una silla o cualquier otro objeto para él. El año pasado diseñé una mesa de centro para Habitat y previamente había diseñado una estantería para Deadgood. Es la manera de mantener mi vocación por la producción a gran escala.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/9.jpg" width="670" height="1183" width_o="700" height_o="1237" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/9_o.jpg" data-mid="10604253"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/10.jpg" width="670" height="956" width_o="700" height_o="999" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/10_o.jpg" data-mid="10604390"  border="0" align="left"/&#62;


Si hay algo de lo que estamos prácticamente convencidos es que, de momento, vas haciendo lo que más te gusta: proyectos personales con una gran dosis de experimentación, pero ¿puede un diseñador experimental llegar a vivir sólo haciendo ese tipo de proyectos o tienes que desarrollar los ‘que no se cuelgan en la web’ para poder seguir pagando el alquiler?

¡De momento si! Pero cruzo los dedos. Sólo tengo dos manos, así que siempre estaré muy limitado en cuanto a la cantidad de objetos que puedo realizar. Y al ser yo mismo el que hace la mayor parte de todo el trabajo e invierto gran cantidad de tiempo (y a veces de dinero), me veo obligado a vender mis piezas a un precio bastante más elevado que si hubieran estado producidas en serie. Tampoco puedo hacer muchas porque tampoco vendo demasiadas, así que a veces gano mucho dinero de golpe, pero normalmente no tengo nada. Supongo que en el fondo, la balanza se equilibra. Seguro que hubiera sido mucho más rico si aún continuará trabajando para Tom Dixon...


Y ya para acabar, después de la Rusty Sheet steel chair, la White Bronze Poly Chair o los Solids of Revolution, ¿nos puedes desvelar en qué estás trabajando ahora mismo?

Acabo de llegar de California, donde he pasado dos meses viviendo en una casa construida por el escultor JB Blunk en 1957 (www.jbblunkresidency.com). Hemos estado excavando y procesando información sobre las calidades de la arcilla local para hacer una serie de cuencos y objetos de pequeño formato. Al mismo tiempo, me estoy encargando de otro proyecto con piedra natural que desarrollamos conjuntamente con una cantera china y una fabrica de piedra de Hebei, en el sur de Beijin. Y por si fuera poco, ¡acabo de comprar un ciprés entero! Estoy pensando en esculpir toda una nueva serie de mobiliario usando sólo un martillo, un cincel y una motosierra.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair001.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair001_o.jpg" data-mid="10605231"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair003.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair003_o.jpg" data-mid="10605235"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair006.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair006_o.jpg" data-mid="10605239"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair008.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair008_o.jpg" data-mid="10605243"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair009.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair009_o.jpg" data-mid="10605250"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair011.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair011_o.jpg" data-mid="10605253"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair012.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair012_o.jpg" data-mid="10605255"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair015.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair015_o.jpg" data-mid="10605257"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair016.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair016_o.jpg" data-mid="10605259"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair017.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair017_o.jpg" data-mid="10605262"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair019.jpg" width="670" height="320" width_o="700" height_o="335" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722345/051_DIYChair019_o.jpg" data-mid="10605268"  border="0" align="left"/&#62;
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		<title>RECIPRO_CREACIÓ nº0: BOOK</title>
				
		<link>http://www.marcligos.com/RECIPRO_CREACIO-n-0-BOOK</link>

		<comments>http://www.marcligos.com/following/marcligos.com/RECIPRO_CREACIO-n-0-BOOK</comments>

		<pubDate>Sun, 09 Oct 2011 16:31:37 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Recipro_Creacions, Texts, Communication, Questions]]></category>

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		<description>2007
Recipro_Creacions: Objectes, Subjectes
&#38; Accions

.

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 7 web.jpg" width="670" height="537" width_o="700" height_o="562" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 7 web_o.jpg" data-mid="9484515"  border="0" align="left"/&#62;

Recipro_Creacions: Objectes, Subjectes i Accions es un proyecto de investigación teórica y práctica sobre la relación objeto-sujeto, basada y nutrida por una serie de reflexiones y preguntas a cerca de la evolución, cuerpo humano, funcionalidad, consumismo, dependencias mutuas, esclavitud, aislamiento personal, promiscuidades, defectos de fábrica, memoria olvidada, objetos con pautas de uso, con doble moral y la muerte.

Dos años de trabajo e investigación que concluyen en un proyecto que consta de un libro teórico acompañado por todo un conjunto de objetos-reflexión que pretenden materializar formalmente las preguntas y reflexiones que se plantean a lo largo del ensayo. 

Los objetos de Recipro_Creacions: Objectes, Subjectes i Accions surgen de una época en la cual el hombre se ha convertido en súbdito de las necesidades que él mismo ha creado y diseñado. De un mundo donde las personas dependen más de los objetos que no los objetos de ellas... Objetos de un mundo con mercados sobresaturados de productos, con una industria que lucha para sacárselos de encima creando falsas necesidades a unos consumidores cada vez más indefensos.

A través del estudio de autores como Gilles Lipovetsky, Eudald Carbonell, André Ricard, Charles Darwin, John Heskett, Giovanni Cutolo, Donald A. Norman o Marvin Harris, Recipro_Creacions: Objectes, Subjectes i Accions se sumerge en un mundo donde el presupuesto familiar para lo divertido supera el de los bienes de primera necesidad. Un mundo en el que los objetos son reemplazados por otros mucho antes que su vida útil lo requiera. Recipro_Creacions: Objectes, Subjectes i Accions se adentra en una sociedad que confunde a drede la comodidad con la funcionalidad con objetos que, bajo sus armazones compactos e indescifrables, nos esconden la oportunidad de comprenderlos y nos alejan del recuerdo de que un vaso no es nada más que la unión de las palmas de las mano cerca de un riachuelo.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 10 web.jpg" width="670" height="489" width_o="700" height_o="511" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 10 web_o.jpg" data-mid="9485158"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 4 web.jpg" width="670" height="534" width_o="700" height_o="558" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 4 web_o.jpg" data-mid="9484523"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 11 web.jpg" width="670" height="737" width_o="977" height_o="1076" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 11 web_o.jpg" data-mid="10449501"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 3 web 1.jpg" width="500" height="369" width_o="500" height_o="369" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 3 web 1_o.jpg" data-mid="10449436"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 6 web.jpg" width="670" height="489" width_o="700" height_o="511" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1914849/llibre 6 web_o.jpg" data-mid="9485184"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
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		<title>INTERVIEW WITH: FORMAFANTASMA</title>
				
		<link>http://www.marcligos.com/INTERVIEW-WITH-FORMAFANTASMA</link>

		<comments>http://www.marcligos.com/following/marcligos.com/INTERVIEW-WITH-FORMAFANTASMA</comments>

		<pubDate>Sun, 09 Oct 2011 15:51:54 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Interviews, Communication,  Texts]]></category>

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		<description>2010
Published at Pasajes Diseño Nº21
with Marc Morro 
.

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/studioformafantasma.jpg" width="670" height="430" width_o="777" height_o="499" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/studioformafantasma_o.jpg" data-mid="8473306"  border="0" align="left"/&#62;

Dicen que la tradición es un concepto muy amplio, con elementos extraordinariamente interesantes y otros que les incomodan terriblemente. Sí, les atrae la idea de la tradición, pero vista como un proceso moldeable y en continuo movimiento. A través de ella, y de la cultura popular, intentan desmontar toda una serie de clichés estúpidamente arraigados en la sociedad. Se echan las manos a la cabeza cuando hablan de la manera como la Unesco intenta preservar las tradiciones locales, un camino directo a la aniquilación, dicen. Y es que según ellos la preservación paraliza, la evolución desarrolla.

Son las 07.30 y suena el despertador. Después de un desayuno tranquilo y consistente, de esos a base de cereales, zumo, tostadas y café, cogen sus bicis hasta llegar a su pequeño estudio, situado en lo que algún día fue un antiguo hospital mental enmoquetado hasta los techos, en el que comparten su día a día con unos 40 diseñadores más. La ciudad es Eindhoven y ellos son Simone Farresin (1980) y Andrea Trimarchi (1983), más conocidos como Formafantasma. O lo que es lo mismo, dos adorables jóvenes italianos que se conocieron estudiando comunicación en la Universidad de Florencia y un buen día decidieron aplicar juntos a la White Dame en busca de nuevas experiencias.

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_1.jpg" width="623" height="415" width_o="623" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_1_o.jpg" data-mid="10245272"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_3.jpg" width="625" height="415" width_o="625" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_3_o.jpg" data-mid="10245277"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_5.jpg" width="625" height="415" width_o="625" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_5_o.jpg" data-mid="10245288"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_4.jpg" width="625" height="415" width_o="625" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_process_4_o.jpg" data-mid="10245305"  border="0" align="left"/&#62;

De su estancia por la Academy destacan a dos de los grandes. El primero Gijs Bakker, por su vitalidad. La segunda,  Li Edelkoort, ideóloga del diseño con la que a pesar de no tener la oportunidad de hablar demasiado, su presencia y sus puntos de vista son aún perceptibles en una Universidad en la que ya no está. 

Como si trabajar fuera un proceso orgánico, no saben dónde empieza el uno y acaba el otro. Su nivel de comprensión y complicidad es tal que reconocen que les cuesta mucho trabajar con gente en el estudio, por aquello de que tiene la sensación que el otro no les entiende del todo. Con voz ponderada y seductora, confiesan sentirse unos afortunados por haber tenido la oportunidad de vivir y estudiar en dos países culturalmente tan diferentes y con ideas tan distantes sobre lo que debería ser el diseño. Dicen que esto les ha dado la oportunidad de comprender como las ideas y las creencias son relativas y van estrechamente relacionadas al contexto en el que han sido concebidas.

Con AUTHARKY, MOULDING TRADITION y BAKER nos habláis de culturas locales. Que medios conceptuales y comunicativos proponéis para entablar vínculos entre la cultura local y el contexto globalizado en el que vivimos? 

Bueno, primero de todo deberíamos empezar pensando que todo lo que es local, puede ser entendido como global. A demás, pensamos que la forma más efectiva es trabajando como diseñadores locales para después proponer los resultados a través de ferias, blogs y revistas internacionales. Cuando trabajas con una artesanía tradicional muy arraigada al contexto, es importante no tener miedo a cambiar demasiado y saber huir de aquella idea preconcebida impuesta culturalmente. Los diseñadores, algunas veces, olvidan que una maquina y un hombre son diferentes y que la búsqueda de la perfección no debe ser un objetivo.  
La artesanía popular debe dar un paso al frente y tener un rol mucho más importante y atractivo dentro de la sociedad, que no conformarse con el mero hecho de acabar produciendo souvenirs locales. La producción local y la artesanía son necesidades contemporáneas para el medio ambiente y para una nueva higiene psicología de la sosteniblidad, para acortar la distancia entre el trabajo y su resultado, es necesario re-conectar a la gente con su cultura. 

A través del proyecto MOULDING TRADITION, formuláis la pregunta: ¿El rol de la artesanía es testificar y mantener el pasado vivo? Configuráis vuestro discurso a través de preguntas?

Nos gusta conseguir el equilibrio entre preguntas y respuestas. Les damos la misma importancia. En un objeto hay suficiente espacio para dar abordar ambas especulaciones acotando las respuestas a un nivel formal, material y técnico, y dejando las preguntas abiertas para el debate a un nivel más conceptual.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tadition_flask_1.jpg" width="333" height="500" width_o="333" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tadition_flask_1_o.jpg" data-mid="10245958"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_1.jpg" width="670" height="483" width_o="693" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_1_o.jpg" data-mid="10245969"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_bowl_piccola_1.jpg" width="670" height="447" width_o="749" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_bowl_piccola_1_o.jpg" data-mid="10245970"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_2.jpg" width="328" height="500" width_o="328" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_2_o.jpg" data-mid="10245973"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_moro_2.jpg" width="334" height="500" width_o="334" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_moro_2_o.jpg" data-mid="10245975"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_9.jpg" width="670" height="482" width_o="694" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_9_o.jpg" data-mid="10245979"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_4.jpg" width="670" height="484" width_o="692" height_o="500" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/m_tradition_makingof_4_o.jpg" data-mid="10245981"  border="0" align="left"/&#62;Photo: Luisa Zanzani


En la mayoría de vuestros proyectos, vemos un gran interés en la manera como comunicáis los objetos. De hecho, vuestro último proyecto Autharky que presentasteis en el Spazio Rossana Orlandi, es una instalación que narra la historia de como una sociedad puede auto producir bienes por si misma y de forma fácil a través de la naturaleza. Que importancia le dais a la manera de mostrar vuestra obra?

Intentamos trabajar utilizando distintas herramientas que nos permitan diseñar a otros niveles. Por ejemplo, en la instalación de Autharky quisimos contextualizar toda una serie de objetos con toda la investigación que  habíamos hecho previamente con el material. Así que lo que hicimos fue dar un paso atrás releyendo todo el proceso conceptual para devolverlo a un plano más contemporáneo dónde más que enseñar el objeto, quisimos entender lo que el resultado final nos estaba contando. 

Hacer lo que hicimos en el Spazio Rossana Orlandi fue un autentico lujo. Tener la oportunidad de ampliar nuestro propio trabajo y enfatizar otros aspectos que quizá habían quedado en un segundo plano fue muy enriquecedor. Nos gustaría poder seguir trabajando en este proyecto, desarrollando instalaciones dónde el concepto cambia dependiendo de los factores externos y el espacio. 

MOULDING TRADITION, entre otras cosas, nos habla de la inmigración en el sud de Europa. Creéis que los objetos pueden ser una buena herramienta para construir un discurso ideológico con un  fuerte componente social?

Es una característica casi implícita en el diseño a través de la cual el objeto consigue relacionarse con la sociedad formando así parte de un discurso político. La gente tiende a separarse del objeto sin llegar a una aproximación crítica. Lo que realmente importa es que, hables de lo que hables a través de un objeto, éste debe estar directamente ligado a él y a su función más primaria, sin que las especulaciones conceptuales, políticas o sociales concluyan en un objeto por el simple hecho de ser diseñador. Un objeto que habla pero no cumple su función no nos interesan.

Con BAKER, generasteis toda una serie de objetos a partir de un nuevo bio-material compuesto con el 70% harina, 20% residuos agrícolas y el 10% piedra caliza. Os interesa la investigación más tecnológica de nuevos materiales ecofriendly o sencillamente la investigación de este nuevo material era el transmisor de un concepto que va mucho más allá del material?

Exacto! Todo el mundo resalta el aspecto sostenible del proyecto, y por supuesto esto es uno de los valores principales de Baker, pero para nosotros lo que realmente es importante en este proyecto es lo que intentamos mostrar en la instalación Autharky. De hecho, ya sólo con el título de la instalación, quisimos subrayar los aspectos específicos del proyecto que van mucho más allá de la investigación con el propio material.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_4.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_4_o.jpg" data-mid="10246927"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof3.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof3_o.jpg" data-mid="10246932"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_6.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_6_o.jpg" data-mid="10246936"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_7.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_7_o.jpg" data-mid="10246939"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof2.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof2_o.jpg" data-mid="10246943"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof5.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof5_o.jpg" data-mid="10246948"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_2.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_baked_2_o.jpg" data-mid="10246955"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof4.jpg" width="593" height="394" width_o="593" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/baked_makingof4_o.jpg" data-mid="10246965"  border="0" align="left"/&#62;

En los últimos años, han aparecido diseñadores de objeto que le da mucha más importancia al proceso que al resultado final de la pieza. Os sentís identificados con estos movimientos o para vosotros el final es más importante que el proceso?

Para Formafantasma el proceso es tan importante como el resultado final. Como diseñadores de objetos necesitamos encontrar el equilibrio entre el proceso y su final. Pero sin duda, estas manifestaciones recientes demuestran la necesidad de los usuarios de comprometerse más con los objetos llegando a formar parte consciente de la producción. Probablemente, los usuarios y los productores, en un futuro, serán la misma persona. De hecho, a otro nivel, en el mundo de la música ya están apareciendo nuevos modelos de negocio dónde algunos grupos invitan a sus seguidores a invertir en las producciones finales de sus álbumes. El “producto” que estás comprando es el proceso, no el resultado final. 

SET IN CONCRETE es una oda a la densidad. Por qué creéis que en la era de la ligereza y la miniaturización, los objetos cotidianos necesitan volver a reivindicarse a través de su volumen?

Este proyecto fue un encargo de Droog Design para la exposición a Touch of Green (2008) en la que se investigaba acerca la sostenibilidad de los productos. Con Set in Concrete, lo que intentamos fue hablar de la simplificación de las acciones y la necesidad de devolver la responsabilidad al usuario. Lo que hicimos fue atrapar en un pedestal de hormigón una serie de piezas de una empresa de cerámica muy tradicional en holanda, desaparecida después de 60 años de actividad. El hormigón y la porcelana se destacaban recíprocamente mediante la creación de una imagen ambigua de contrastes. Una vez más, no intentamos generar respuestas, sino crear dudas y preguntas. Con el paso del tiempo, nos hemos dado cuenta que este proyecto tiene un fuerte carácter distópico, muy influenciado por el clima pre-recesión económica que vivíamos en 2008.

Con éste proyecto entráis a formar parte de la colección de Droog Design. Con AUTHARKY, exponéis en el Spazio Galeria Rossana Orlandi. No está nada mal para empezar...  


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_7-filtered.jpg" width="650" height="432" width_o="650" height_o="432" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_7-filtered_o.jpg" data-mid="10247458"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_2-filtered.jpg" width="299" height="432" width_o="299" height_o="432" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_2-filtered_o.jpg" data-mid="10247465"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_5-filtered.jpg" width="650" height="432" width_o="650" height_o="432" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_5-filtered_o.jpg" data-mid="10247473"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_6-filtered.jpg" width="650" height="432" width_o="650" height_o="432" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/autarchy_formafantasma_6-filtered_o.jpg" data-mid="10247477"  border="0" align="left"/&#62;

Bueno, la verdad es que no podríamos haber soñado con nada mejor para empezar nuestra carrera como diseñadores! El equipo de Droog es increíble. Gente muy comprometida con el diseño y el lanzamiento de jóvenes talentos. Des de sus inicios llevan demostrando que, más allá de una empresa de diseño, son un laboratorio de investigación. 
En cuanto a Rossana... es una auténtica fuerza de la naturaleza. Es elegante y mágica cómo todo lo que envuelve su galería. Ha sido un auténtico placer estar allí y conocer a la gente tan maravillosa que trabaja con ella. A veces, mirando a Rossana des de lejos, teníamos la sensación que era un personaje salido de una de las películas de Hayao Miyazak!

Con COLONNA y SET IN CONCRETE investigáis acerca el concepto del lujo. Cual es vuestro punto de vista sobre la relación entre el sujeto, el objeto y el lujo? 


Sin duda, el lujo es un tema realmente interesante pero, sin embargo, es realmente difícil definir concretamente lo que significa. El lujo, en términos de producto, no puede limitarse a ser una simple etiqueta añadida a un bolso fabricado en un país que utiliza mano de obra barata. Todos sabemos lo que debería ser, los valores que lo componen y que des de pequeños hemos aprendido culturalmente. Valores que van estrechamente ligados, no sólo a la cualidad formal de la pieza, sino también a todo el desarrollo que se extiende a lo largo de todo el proceso que permite a un objeto llegar a existir. Este es nuestro auténtico lujo.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete3.jpg" width="593" height="415" width_o="593" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete3_o.jpg" data-mid="10248135"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete4.jpg" width="593" height="415" width_o="593" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete4_o.jpg" data-mid="10248140"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete5.jpg" width="593" height="415" width_o="593" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete5_o.jpg" data-mid="10248145"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete1.jpg" width="593" height="415" width_o="593" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete1_o.jpg" data-mid="10248169"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete2.jpg" width="593" height="415" width_o="593" height_o="415" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1722488/formafantasma_concrete2_o.jpg" data-mid="10248173"  border="0" align="left"/&#62;

Vuestros objetos van mucho más allá de un gesto puramente estético. Escondida, hay siempre una reflexión vital detrás de cada proyecto que sale de vuestro estudio. A través de recuperar las tradiciones, la historia, la esencia primaria o los orígenes de cada objeto, destaca vuestro interés por analizar la propia raíz cultural de la sociedad. ¿Qué importancia tiene el valor cultural del objeto? 

Para nosotros, el cultural, visto des de un punto de vista sociológico, es el valor más importante del objeto. Los objetos son importantes, pero existen mucho más allá de su función principal. Generando nuevas visiones de un mismo objeto, tenemos la oportunidad de proyectarnos como seres humanos. Si fuera por razones funcionales, seria estúpido continuar diseñando más sillas. Pero dentro de cada nueva silla hay escondido el deseo y la lucha permanente del ser humano por intentar comprender el mundo en el que vive y así, continuar proponiendo nuevos futuros...   


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		<title>LECTURES &#38; WORKSHOPS</title>
				
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		<pubDate>Sun, 09 Oct 2011 15:51:52 +0000</pubDate>

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		<description>&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 1.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 1_o.jpg" data-mid="9835427"  border="0" align="left"/&#62;

Durant els últims dos anys, he tingut l’oportunitat d’entrar en contacte amb la docència fent d’assistent del professor Xema Vidal a les escoles BAU i Massana. En aquestes classes, la meva tasca ha estat intentar planificar un contingut amb el que transmetre les diferents eines que utilitza el disseny per dotar de “poesia” a l’objecte. 

Una de les activitats docents que més m’agrada és la conceptualització i gestió de Workshops i tallers per estudiants. Tallers ràpids, d’un dia o d’unes hores en els que a través d’un briefing inicial basat en un concepte abstracte, s’estimula al participant a realitzar un objecte instantani amb una sèrie de materials limitats.

En aquest últim curs he tingut la sort d’impartit aquests workshops a alumnes del taller de Ready Make de l’escola Elisava convidat per Marc Morro i a particpants del Workshop “Fràgil” organitzat pel ceramista Xavier Mañosa (Apparatu).

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/Metroom.jpg" width="670" height="426" width_o="700" height_o="446" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/Metroom_o.jpg" data-mid="9835753"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 2.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 2_o.jpg" data-mid="9835435"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 4.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 4_o.jpg" data-mid="9835450"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 5.jpg" width="550" height="752" width_o="550" height_o="752" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 5_o.jpg" data-mid="9835453"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 7.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 7_o.jpg" data-mid="9835458"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 8.jpg" width="670" height="428" width_o="700" height_o="448" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1980197/elisava 8_o.jpg" data-mid="9835462"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
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		<title>PLATAFORMA SURTIDO</title>
				
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		<pubDate>Sun, 09 Oct 2011 15:51:51 +0000</pubDate>

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		<description>2007-...
Blogger &#38; Commissioner 
Plataforma Surtido
.



&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/3.jpg" width="670" height="287" width_o="700" height_o="300" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/3_o.jpg" data-mid="10539487"  border="0" align="left"/&#62;

Participante desde sus inicios, miembro del equipo organizador (junto con Marc Morro y Diego Ramos) y responsable del Blog de actualidad y noticias de los integrantes de la Plataforma. 
Pero... ¿QUÉ ES SURTIDO? 

&#62; Es una plataforma para los jóvenes diseñadores de objeto del país y una forma de generar una identidad común que los represente.
&#62; Es una plataforma que, siempre conservando la identidad individual de sus participantes, tiene como objetivo promover y dotar de mayor notoriedad al joven diseño del país a través de workshops, exposiciones, conferencias, charlas, proyectos personales, etc.
&#62; Es una plataforma que más allá de promover, hace de intermediario entre sus participantes y las empresas, generando y gestionando proyectos que ayudan a interrelacionar los jóvenes diseñadores con las empresas o instituciones.
&#62; Es una plataforma privada, independiente y con ánimo de lucro para sus participantes y la propia plataforma.
&#62; Es una plataforma democrática en la que la decisión final de los proyectos o acciones que se llevarán a cabo, así cómo la elección de los nuevos participantes que conformarán el grupo, es sometida a votación por parte de todos los participantes.
&#62; Es una editora con el objetivo de producir pequeñas colecciones de objetos de jóvenes diseñadores, comisariar exposiciones, talleres, publicar libros, catálogos o cualquier otro proyecto que tenga como protagonista potenciar y divulgar el diseño emergente del país.
&#62; Es una red que, tanto a nivel de decisión como de gestión de proyectos, mantiene activa la interacción de sus participantes.

Surtido no pretende ser el sustituto del día a día de sus participantes ni la solución definitiva para las empresas. Surtido sencillamente pretende ofrecer oportunidades, hacer buenos proyectos y pasárnoslo bien con ellos. Sabemos que las cosas son siempre más fáciles y divertidas si se hacen en grupo.

Y los participantes de Surtido somos: 
Attua Aparicio, Causas Externas, Compeixalaigua, Cristina Toledo, Croissant Design, Daniel Gantes, Diego Ramos, Eli Gutiérrez-Fran Avila, Enblanc, Enrique Muda,Entresuelo 1ª, Ferran Lajara, Gr Design, Guillem Ferran, Isern Serra, Iván Expósito, Kiitos, La Mamba, Mar Llinés + Marc Ligos, Luis Eslava, Macalula, Marc Morro, Marina68, Mermelada, Nadadora, Nieves Contreras, Obj., Odos Design, Oscar Díaz, Paco Caballer, Pedro Ochando, Pepa Pedrol, Sandra Bautista, Santi Guerrero, Vicente Luján, Xavier Mañosa (Apparatu), Yonoh.



&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 3.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 3_o.jpg" data-mid="9718727"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/2.jpg" width="670" height="639" width_o="700" height_o="668" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/2_o.jpg" data-mid="10536300"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 2.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 2_o.jpg" data-mid="9718794"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIAIS4.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIAIS4_o.jpg" data-mid="9718806"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIALIS2.jpg" width="525" height="394" width_o="525" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIALIS2_o.jpg" data-mid="10536111"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/4.jpg" width="670" height="430" width_o="700" height_o="450" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/4_o.jpg" data-mid="10546035"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/ikea 01.jpg" width="670" height="447" width_o="670" height_o="447" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/ikea 01_o.jpg" data-mid="10545884"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/ikea31.jpg" width="505" height="337" width_o="505" height_o="337" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/ikea31_o.jpg" data-mid="10545810"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/mr.chocolat copy.jpg" width="670" height="620" width_o="700" height_o="648" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/mr.chocolat copy_o.jpg" data-mid="10546081"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/160211_1297858496_30_surtido-barcelona2010.jpg" width="670" height="446" width_o="700" height_o="467" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/160211_1297858496_30_surtido-barcelona2010_o.jpg" data-mid="9734159"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/140611_1308049181_41_cazarratones.jpg" width="520" height="520" width_o="520" height_o="520" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/140611_1308049181_41_cazarratones_o.jpg" data-mid="9735022"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIALIS 5.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/VIALIS 5_o.jpg" data-mid="9718834"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 4.jpg" width="670" height="319" width_o="700" height_o="334" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1691605/POLAND 4_o.jpg" data-mid="10546501"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
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		<title>PECHAKUCHA vol.10</title>
				
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		<pubDate>Sun, 09 Oct 2011 15:51:49 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
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		<description>2010
Pechakucha vol.10
Fàbrica Estrella Damm
Commisioned by Petz Sholtuz, POKO design.
Photo by Benjamín Julve and Ricardo Ferraz.
Video by Aniol Esquerra, Ecogent.
.

	
		
			
			
			
			
			
			
			
		
	
Clik on the black square

Parlar de la teva feina amb una seqüència de 20 imatges que canvien cada 20 segons no és fàcil. 
Sortir de l’armari davant més de 200 persones encara menys…


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670436/montatge.jpg" width="670" height="1002" width_o="700" height_o="1047" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670436/montatge_o.jpg" data-mid="10547510"  border="0" align="left"/&#62;




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		<title>MINI GOLF</title>
				
		<link>http://www.marcligos.com/MINI-GOLF</link>

		<comments>http://www.marcligos.com/following/marcligos.com/MINI-GOLF</comments>

		<pubDate>Fri, 07 Oct 2011 21:06:28 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Actions, Communication]]></category>

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		<description>2010
Sobre la Mesa
A project curated by Otrascosas de Villarosas &#38; Apartamento
Together with Bendita Gloria
Sponsored by Casa Mariol
Photo by Marc Morro
.

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1237.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1237_o.jpg" data-mid="9624142"  border="0" align="left"/&#62;

El juliol de 2010 la galeria OtrasCosas de Villarosas de Barcelona ens va convidar a mi i a l’estudi de disseny gràfic Bendita Gloria a treballar durant una setmana sobre la taula de l’event “Sobre la Mesa” organitzat per la mateixa galeria amb col·laboració amb Apartamento Magazine. Durant aquesta setmana, havíem de continuar treballant en els nostres projectes del dia a dia, amb la condició que  l’últim dia tinguéssim preparat un projecet comú que quedés exposat a la galería. 

La proposta va ser una instal·lació que, amb una minima intervenció, convertia la taula de més de 8 metres de llargada en un Mini-Golf. 
El resultat; el Primer campionat de Mini-Golf “Sobre la Mesa”. Més de 30 participants amb regals i premis pels finalistes!

Un plaer treballar amb els Bendita y a OtrasCosas!


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1210.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1210_o.jpg" data-mid="9624089"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1213 450 2.jpg" width="670" height="323" width_o="700" height_o="338" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1213 450 2_o.jpg" data-mid="10551121"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1226.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1226_o.jpg" data-mid="9624117"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/1.jpg" width="670" height="790" width_o="700" height_o="826" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/1_o.jpg" data-mid="10550291"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1254.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1254_o.jpg" data-mid="9624154"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1265.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1265_o.jpg" data-mid="9624197"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/3.jpg" width="670" height="577" width_o="700" height_o="603" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/3_o.jpg" data-mid="10550737"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1284 525_19.jpg" width="670" height="377" width_o="700" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1284 525_19_o.jpg" data-mid="10551266"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1305.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1305_o.jpg" data-mid="9624249"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1298_18.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1298_18_o.jpg" data-mid="10551237"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1311.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1311_o.jpg" data-mid="9624258"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1313 500.jpg" width="670" height="358" width_o="700" height_o="375" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1313 500_o.jpg" data-mid="10550930"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1316 525.jpg" width="670" height="377" width_o="700" height_o="394" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1316 525_o.jpg" data-mid="10551010"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1338 415.jpg" width="670" height="297" width_o="700" height_o="311" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1338 415_o.jpg" data-mid="10551048"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1321.jpg" width="670" height="670" width_o="700" height_o="700" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1321_o.jpg" data-mid="9624317"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1357.jpg" width="670" height="502" width_o="700" height_o="525" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1357_o.jpg" data-mid="9624338"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1359 490.jpg" width="670" height="352" width_o="700" height_o="368" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1655757/img_1359 490_o.jpg" data-mid="10551141"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
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		<title>PAUTES CHAIR</title>
				
		<link>http://www.marcligos.com/PAUTES-CHAIR</link>

		<comments>http://www.marcligos.com/following/marcligos.com/PAUTES-CHAIR</comments>

		<pubDate>Fri, 07 Oct 2011 21:06:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Objects, Questions]]></category>

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		<description>2009
Beca Carta Blanca FAD
Unique piece
Exhibited at La Cripta del FAD, 
La Capella Gallery, Louis 21 Gallery.
Photo by Jordi Vendrell
.

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 3 WEB.jpg" width="525" height="738" width_o="525" height_o="738" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 3 WEB_o.jpg" data-mid="9655795"  border="0" align="left"/&#62;

A través d’aquest objecte es reflexiona sobre les pautes d’ús implícites que utilitzen els objectes per, a través de coses tan absurdes com els protocols, obligar-nos a fer-los servir d’una determinada manera.
 
Un objecte que parla de fins a quin punt hem arribat a sobrevalorar i dependre dels objectes que fins i tot son ells els qui ens alliçonen i ens fan quedar en evidència si no respectem les seves normes.
 
O qui no recorda aquell nen que agafava “malament” el bolígraf a classe i era corregit, o aquella persona que no usa “adequadament” els coberts, o aquella persona que, tot i estar comodíssima, s’asseu de manera “incorrecte” a la cadira?
 
Una cadira amb dos respatllers pensada per asseure’s malament i que ens recorda que els objectes han de ser educats per nosaltres i no viceversa. Dedicat a tots aquells que solen asseure’s amb el pit recolzat al respatller, a tots aquells que es balancegen amb les dues potes de darrera, o per aquells que s’asseuen amb una cama sota el cul com si fos un coixí.


&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 2 WEB.jpg" width="525" height="806" width_o="525" height_o="806" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 2 WEB_o.jpg" data-mid="9655852"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 1 WEB.jpg" width="567" height="850" width_o="567" height_o="850" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 1 WEB_o.jpg" data-mid="9655832"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 5 WEB.jpg" width="525" height="788" width_o="525" height_o="788" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 5 WEB_o.jpg" data-mid="9655983"  border="0" align="left"/&#62;&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 6 WEB.jpg" width="525" height="788" width_o="525" height_o="788" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670275/Pautes Chair 6 WEB_o.jpg" data-mid="9655991"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
		<excerpt></excerpt>

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>VIDRIOH!</title>
				
		<link>http://www.marcligos.com/VIDRIOH</link>

		<comments>http://www.marcligos.com/following/marcligos.com/VIDRIOH</comments>

		<pubDate>Fri, 07 Oct 2011 21:06:23 +0000</pubDate>

		<dc:creator>marcligos</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Communication, Blogger, Texts]]></category>

		<guid isPermaLink="false">1670400</guid>

		<description>2010
Chief Editor 
Fundació Centre del Vidre de Barcelona
Curated by Ministerio de Industria
.
www.vidrioh.com
.

Durante el año 2010 tuve la suerte de participar como Responsable de Contenidos y Redacción en el Magazine online Vidrioh!. Bajo la dirección de Alessandro Rancati y la Fundació Centre del Vidre de Barcelona, este Magazine online tenia como objetivo dar a conocer y reactivar la industria del vidrio española a través de mostrar e informar de nuevas maneras de trabajar una artesanía algo estancada.

Algunos artículos publicados:


Study O Portable: Glass Tube Necklaces

Hay veces en que estiras del hilo y te das de bruces. Otras, en cambio, el hilo te lleva a parajes gratamente desconocidos que compensan las idas y venidas a los callejones sin salida. Algo parecido sucede con Study O Portable: a raíz de su proyecto Ananas en la exposición OKAY Studio &#38; Friends -en la galería OtrasCosas de Villarosas de Barcelona-, indagamos hasta toparnos con la colección “Glass Tube Necklaces”. 

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/GlassTubeNecklaceTriple005 web 400.jpg" width="400" height="300" width_o="400" height_o="300" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/GlassTubeNecklaceTriple005 web 400_o.jpg" data-mid="10132853"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

Olivia Decaris: de la ilustración al objeto
"Lo primero que hago antes de diseñar cualquier cosa es coger un lápiz, abrir mi sketch book, escribir un par de palabras que me vengan instintivamente a la cabeza y empiezo a garabatear… dibujar… y diseñar. De golpe, como un necesidad que forma parte del proceso, empiezo a construir pequeñas maquetas con diferentes materiales. Se trata de pasar urgentemente del 2D al 3D.”

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/olivia decaris.jpg" width="400" height="223" width_o="400" height_o="223" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/olivia decaris_o.jpg" data-mid="10133101"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

Simon Klenell: un juego de palabras mudo
La Orrefors School of Glass está en Smaland, un pequeño pueblo del sudeste de Suecia. De ella dicen que es uno de los mejores centros de secundaria enfocado al aprendizaje de las artes, el diseño y la industria orientada al vidrio. No es de extrañar entonces que de un centro como este aparezcan de vez en cuando alumnos tan aventajados como el que presentamos a continuación.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/simon klenell.jpg" width="400" height="527" width_o="400" height_o="527" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/simon klenell_o.jpg" data-mid="10133347"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

De Karlsruhe a Meisenthal: Un intercambio de opiniones
Meisenthal es un pequeño pueblo francés con una larga tradición en las artes
del vidrio. Tan importante fue esta ciudad en la industria del vidrio que hasta los más viejos del lugar, se atreven a afirmar que fue aquí dónde se realizaron las primeras bolitas ornamentales que cuelgan de los árboles cada navidad.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/karlsruhe.jpg" width="400" height="274" width_o="400" height_o="274" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/karlsruhe_o.jpg" data-mid="10134606"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

VidalGlass, una nueva manera de entender la tradición.
Una mañana soleada. Mes de julio. Un polígono industrial a las afueras de Barcelona. Una puerta grande, muy grande, como de garaje, para que entren las furgonetas a cargar y descargar enormes ventanales, nos da la bienvenida a un local grande, bien comunicado y tan luminoso como desnudo. Un local cargado de historia, la historia que cuentan unas herramientas heredadas, unas manos sucias o un calendario del Barça. Un local que combina maestría y artesanía con la misma naturalidad que transmite su director.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/vidalglass.jpg" width="400" height="267" width_o="400" height_o="267" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/vidalglass_o.jpg" data-mid="10134784"  border="0" align="left"/&#62;

_______________________________________________________________________________________________

Laterne Marine, BarberOsgerby
BarberOsgerby es un estudio Londinense compuesto por Edward Barber y Jay Osgerby. Se conocieron estudiando arquitectura en el Royal College of Art de Londres y desde entonces no han dejado de cosechar éxitos en su carrera como diseñadores de objetos. Sintéticos, originales y con una sutileza casi desconocida, trabajan para las más destacadas empresas y editoras del sector del mueble.

(...)

&#60;img src="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/barber.jpg" width="400" height="293" width_o="400" height_o="293" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/3/126095/1670400/barber_o.jpg" data-mid="10134933"  border="0" align="left"/&#62;</description>
		
		<excerpt></excerpt>

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